TOMÀS MALLOL

Despedida

El bigote le daba un cierto aire a Vincent Price cuando te guiaba por su casa de Torroella de Fluvià, repleta de juguetes, maquinarias mágicas, marionetas orientales y sombras chinas.

Había que andar con mucho cuidado y con los codos pegados al cuerpo para no derribar ningún objeto.

El imprescindible Museu del Cinema aún no se había inaugurado y todas las maravillas adquiridas a lo largo de las décadas estaban desperdigadas por la estancia, al albur del único orden que les otorgaba la memoria de Mallol y el estimulante capricho de sus asociaciones de ideas: fabuloso cicerone del museo de su propia casa.

Mallol podía mostrarte cámaras originales de los Lumière, dibujos de Méliès, zoótropos extraños, linternas singulares, y conseguir que al salir de Torroella, recordaras mejor que nada el destartalado proyector de cine que se había construido él mismo de muchacho, con piñones de bici y pedazos de madera.

Ahora mismo recuerdo a cineastas que, antes de empezar a dirigir, fueron payasos, vaqueros en el Far West, periodistas, teatreros, futbolistas, trapecistas, proxenetas, cantantes, literatos.

Pero no recuerdo a ningún otro que, como Tomás Mallol, fuera taxista y cineasta.

Hace dieciocho años, me contó cómo aprendió a pensar el cine desde el volante del taxi: 

Enlaces al artículo en la hemeroteca del CRDI: 

- primera página de la entrevista

- segunda pàgina

El pasado mes de noviembre, el programa "De museus" de RTVE, dirigido por Montse Cuní, emitió un monográfico dedicado a Mallol y al Museu del Cinema, y me pidieron que les acompañara. 

Creo que era la cuarta o quinta vez que me presentaban a Mallol y, como en todas las ocasiones anteriores, repetimos el ritual de saludarnos como si fuera la primera. Está claro que no merece la pena tratar de colarse en una memoria habitada por Méliès.

Pueden ver el reportaje completo aquí. 

El Museo de Mallol es importantísimo para la pedagogía de niños y adultos, el placer y la magia; la  única pega que podemos ponerle es que ha eclipsado el hermoso trabajo como cineasta de su fundador.

Entre 1956 y 1977, Mallol realizó más de treinta películas en S8 y 16 m, concentradas en plasmar impresiones de la vida cotidiana de la época, que a sus ojos eran alegorías del instante efímero, del paso entre la vida y la muerte que es intrínseco al cinematógrafo.
Lluís Valentí describe el cine de Mallol en este artículo.

TOMÀS MALLOL, CINEASTA:
(enlace al canal de sus filmes en el Museu del Cinema)

- "Instante" (1967, 8 minutos)
- "Negre i vermell" (1973, 16 minuts)

"Daguerre i jo" Tomàs Mallol (1969, 17 minutos)

"Poca cosa sabem", Tomàs Mallol (1972, 10 minutos)

"Diálogo con el taxímetro", Tomàs Mallol  (1959, 5 minutos)

"Sempre", Tomàs Mallol  (1970, 5 minutos)

"Caracol" Tomàs Mallol (1963, 20 minutos)

ALMOHADA Y CASPA

Los cuadernos de la almohada.
El cine diario.
La Caméra- Stylo.

Y así: seguir filmando el día a día hasta llegar a un punto sin retorno: cuando descubres que las sábanas de tu cama, los muslos de tu mujer, o la carita de tu hijo, plácidamente dormido, sirven para que unos desconocidos facturen anuncios anti-caspa a Head & Shoulders.

A jour le jour, de Beckett a boutique. 

De qué hablamos cuando hablamos de derechos de autor y de poner puertas al campo.

A pie de página: Google. Apps for Business.

Los filántropos.

Diseñadores de este mismo blog en el que escribo.

De la web de una boutique: 

"Quand on a été tourmenté, bien fatigué par sa propre sensibilité,

on s´apercoit qu´ il faut vivre au jour le jour, oublier beaucoup,

enfin éponger la vie à mesure qu´elle s´écoule".

Samuel Beckett

ESTRENOS EN BARCELONA

Este martes estrenamos los cortos "Canto a Fidel (la revolució pornogràfica)" y "La matança del porc" en el CCCB.

Ambas piezas serán proyectadas en Barcelona por primera vez y la entrada es GRATUITA. Para que luego digan que los estadios de fútbol están llenos porque el cine es caro.

A destacar, la presencia en la sesión del autor de las imágenes en S8 recuperadas para "La matança del porc", Pep Armengol (cuyo único parecido con el conocido especialista en cástings es pura coincidencia nominal), y el reencuentro con los amigos pocasoltes lleidadàs Ester Xargay y Carles Hac Mor, que presentan junto a Lluis Calvo y toda su troupe la obra "L'edat de pedra".

Además, y por el mismo precio, intentaremos que Ester Xargay cante rancheras.

Aquí va el enlace al programa del CCCB en castellano, y aquí y debajo en catalán. 

" La matança del porc"

"L'edat de pedra"

ESTRENA de curtmetratges i debat amb els autors

Isaki Lacuesta, Lluís Calvo, Alba Sotorra i Ester Xargay

Dimarts 4 de juny presentem els curtmetratges Canto a Fidel d'Isaki Lacuesta i Alba Sotorra, La matança del porc, d'Isaki Lacuesta, i L'edat de pedra, de Lluís Calvo i Ester Xargay. Després de les projeccions hi haurà un col·loqui amb Andrii Antonovskii, Lluís Calvo, David Caño, Catalina Girona, Carles Hac Mor, Clara Fontanet Abrines, Isaki Lacuesta i Ester Xargay.

Canto a Fidel - Isaki Lacuesta i Alba Sotorra, 2013, 6'34”

Pensaven que la pornografia era perniciosa per masclista, però van descobrir que era encara pitjor; el més greu de la pornografia que es consumia a tot el món, Cuba inclosa, és que era capitalista. Un veterà cineasta, però, en va trobar la solució. I va anar per feina.

La matança del porc - Isaki Lacuesta, 2013, 10’17”

És una cosa semblant a un retrat moral de Barcelona, i per extensió d'Espanya, l'any 2012. El protagonista és un consultor immobiliari i cineasta amateur, que els anys 70 va lluitar a favor de la democràcia, i que avui considera que aquesta ha estat pervertida i manipulada. Per això esmola els ganivets i planteja un parell d'alternatives que considera útils per sortir d'aquesta crisi, "a la qual ens han portat els banquers i els especuladors".

L'edat de pedra - Lluís Calvo i Ester Xargay, 2013, 23'40”.Amb la participació d'Andrii Antonovskii, David Caño, Clara Fontanet Abrines, Catalina Girona, Carles Hac Mor, Miquel Àngel Marín i Xavier Martínez Villarroya

Abans, fa molt de temps, el món era com una pedra. Ara és una pedrera. Enmig d’instal·lacions industrials desballestades, alguns retornen a la vida enmig de la desolació. Un món de veus, de polsim, de passos, de remors. Tot és un passat que reneix, alhora, en aquest paratge mineral. I les amenaces s’envolen, però enmig del desordre les pedres i els cors bateguen a l’uníson.

Informació pràctica

4 juny 2013
Horari

19.30h - Projecció
20.15h - Col·loqui amb els directors

Entrada lliure
Les places són limitades

Espai: Auditori

Com arribar al CCCB

EL NIÑO MIGUEL

SGAE comunica la mala noticia de la defunción del Niño Miguel, genio y figura de la guitarra flamenca, uno de los poquísimos que tocó a las alturas siderales de Paco de Lucía y Riqueni.

Si Django Reinhardt tocaba con tres dedos, el Niño Miguel podía maravillarnos con tres cuerdas.

Morente, Camarón, Tomatito y el propio Paco de Lucía le admiraban como solo se admira a quién es capaz de inventar cosas que nos hubiera gustado haber hecho a nosotros.

La primera vez que supe del Niño Miguel fue gracias a Nacho Martín, que le acompañó durante meses para filmar "El niño Miguel",  retrato hermoso y estremecedor, en el que podíamos descubrir al fenomenal guitarrista restaurando su guitarra a la orilla del río, con pegamento y una piedra. Y con aquella guitarra, medio resucitada, como un madero del que Cristo por fin hubiera aprendido a escapar, le escuchábamos tocar una vez más. 

Madera cola cuerda roca:

"Documental excelente, El niño Miguel (Nacho Martín, codirector de El cerco, 2005, con Ricardo Íscar). Es el retrato de un guitarrista, Miguel Vega Cruz, de Huelva. En los primeros minutos del documental, el espectador, haciendo un esfuerzo para entender sus palabras balbuceantes, se deja llevar por los prejuicios y da por hecho que Miguel es una persona con muchos problemas con las drogas y que por eso será incapaz de pulsar una sola cuerda de esa guitarra aparentemente desvencijada. Pero no es así, (...)  nuestros preconceptos sobre determindas imágenes o palabras no nos dejan llegar al bosque. Al escuchar las primeras notas que nacen de sus manos descubrimos, con gran emoción, que Miguel es un gran maestro de la guitarra, rotundo y absoluto. Y que su instrumento es su medio de vida y de comunicación con toda la ciudad, que le conoce y escucha con gran admiración".

M. Martí Frexas, Blog & Docs

Más tarde vi otro documental sobre el Niño Miguel, "La sombra de las cuerdas", dirigido por Annabelle Ameline, Benoît Bodlet y Chechu García-Berlanga. 

Tráiler de "La sombra de las cuerdas", con Paco de Lucía,  Tomate, Morente, etc.

Nos lo cuentan los propios autores:

"Cuando le preguntamos a Miguel Vega Cruz, el Niño Miguel (Huelva 1952) que título le daría al documental que estábamos rodando, nos dijo sin dudar: La sombra de las cuerdas. Y es que el "Niño Miguel" nunca ha dejado de tocar. Siempre ha sido la sombra de su guitarra, detrás de ella y para ella, desde su primer concierto a los siete años hasta hoy, que se encuentra tocando por las calles de Huelva.
Este documental reconstruye la vida, la música y el pensamiento de esta leyenda viva, este mito caído en el olvido que con solo dos discos revolucionó el flamenco y dejo una obra imprescindible y eterna. Un maestro cuya lección continua... Pero todas las palabras son pocas para hablar del genio".

Aquí,  el Niño MIguel tocando en plenitud su celebrado "Vals por bulerías":

Y hace cuatro días, el Niño Miguel, y a su derecha Arcángel: 

No les costará encontrar grabaciones del Niño Miguel tocando por derecho y del revés la guitarra con tres y hasta con dos cuerdas.

Algunos decían que el maestro ni siquiera necesitaba cuerdas para seguir haciedo música al compás.

Las metáforas son así de románticas y jodidas: es más hermoso y fácil tomárselas al pie de la letra que molestarse en comprarle al maestro cuerdas nuevas, ponerle un piso, dedicarle una plaza, pasearle a hombros, no cobrarle en los bares, otorgarle una pensión vitalicia. Lejos de las multitudes, algunos buenos amigos y admiradores del Niño Miguel procuraron ayudarle y desde aquí les damos las gracias.

Alguien que es capaz de inventar un nuevo acorde, o de formular un teorema plausible, merecería todo eso y mucho más. Sucederá en España algún día.

LA CURIOSIDAD

Sobre el periodismo y la curiosidad

Me gusta leer a Diego A. Manrique. 

Pero esta semana nos ha regalado una curiosa tesis sobre la curiosidad y el periodismo en su "entrevista digital".

La tesis de Manrique comprende dos movimientos. 

La primera es un reproche a Andrés Trapiello:

Señor X

23. 21/05/2013 - 19:04h.

Menuda la has armado con tus críticas a Andrés Trapiello en el blog. Amo a Andrés pero también sé que tiene bad milk.

Oh,. no me digas eso. Tiene una perfecta plataforma para dar salida a ofensas reales o imaginadas: los tomos anuales de la serie Salón de Pasos Perdidos. La entrevista con jotdown me llamó la atención positiva y negativamente. Primero, por no renegar totalmente de "la movida", como ocurre en los citados tomos. Lo negativo, la falta de curiosidad, lindando con el desprecio, que manifiesta por el pop. El entrevistador menciona a Nacho Vegas y Trapiello se apresura a proclamar que no sabe quién es ese tal Vegas. De acuerdo ¿pero no tienes la mínima curiosidad por enterarte de lo que hace? A veces, el personaje de Andrés Trapiello -un miembro tardío de la Generación del 98- se engolosa tanto que le hace olvidar que vive en el siglo XXI.

Por desgracia, veintiséis minutos antes, Manrique había escrito lo siguiente:

Manu

8. 21/05/2013 - 17:48h.

Buenas tardes, Diego. Un placer poder preguntarte. Que te parecen los discos de Manel? Gracias!

Va a parecer que me estoy escaqueando pero es la verdad: no les controlo. Están en una compañía que, por lo que veo, ignora a la prensa musical. O tal vez tengan algo contra los periodistas cuyo apellido comience con "M".

Ehem...
"De acuerdo ¿pero no tienes la mínima curiosidad por enterarte de lo que hace?" 

Me ha recordado demasiado a aquel crítico cinematográfico que decía no haber escrito nada sobre "Todos vós sodes capitáns" de Oliver Laxe mientras cubría el festival de Cannes porque no le habían mandado el dvd. 

Los profesionales.

Como diría Nacho Cano: entre la curiosidad y el esperar sentado hay algo con tendencia a quedarse calvo.

LA MATANÇA DEL PORC

 

Esta noche será la primera proyección en España del corto "La matança del porc", que monté el año pasado para el Flaherty Film Seminar y que hasta ahora solo ha sido proyectado puntualmente en Colgate, en Nueva York y (de modo aún más fantasmagórico) en Mar del Plata. 

La asociación de cine documental Docma ha programado para hoy en Cineteca una sesión titulada "15M: Spanish revolution", que incluye cortos de David Varela, Los Hijos, Jorge Tur, Guillermo G. Peydró y Flavio G. García. 

El origen del corto "La matança del porc" es un taller de cine que celebramos en el hoy zarandeado y vapuleado por las instituciones Centre d'Art Sant Mònica, cuando aún había allí cosas a celebrar, literalmente hablando.

Les anticipo que el corto se estrenará en Barcelona el próximo 4 de junio, en el CCCB, junto a "L'edat de pedra" de Lluis Calvo i Ester Xargay, i el "Canto a Fidel" que hicimos con Alba Sotorra, Jordi Pau y Pol Vet. (Aquí el programa).

Desde la web de DOCMA:

LA MATANÇA DEL PORC DE ISAKI LACUESTA

ABRIL 28, 2013

ESTRENO EN ESPAÑA!!

Sinopsis

La matanza del cerdo es algo parecido a un retrato moral de Barcelona, y por extension de España, en el año 2012. El protagonista es un asesor inmobilario y cineasta amateur, que en los años 70 lucho a favor de la democracia, y que hoy considera que esta ha sido pervertida y manipulada. Por ello, afila los cuchillos y plantea un par de alternativas que considera útiles para salir de esta crisis “a la que nos han llevado los banqueros y especuladores”.

Imagen Super 8 y voz Pep Armengol
Imagen MiniDV Isaki Lacuesta
Montaje Isaki Lacuesta

España – USA / 2012 / 10 min / Super8, Minidv.

SESIÓN 15M: SPANISH REVOLUTION?

ABRIL 29, 2013

Spanish Revolution?
Avance de la próxima sesión del Ciclo DOCMA en Cineteca.

Se cumplen 2 años del nacimiento de un movimiento social que tomó las calles españolas para reclamar un cambio de sistema: fue el denominado 15M, o Spanish Revolution fuera de nuestras fronteras, que muere y renace en distintas oleadas y con diferentes nombres a lo largo de estos años.

Varios cineastas españoles estuvieron presentes en calles, plazas y ciudades, reflejando su punto de vista, sus dudas, las fobias y las filias sobre una sociedad que vio nacer aquel movimiento.

Historia monumental de la España contemporanea 7´ David Varela 2013 

La matança del porc (La mataza del cerdo) 10´ Isaki Lacuesta 2012 

Enero, 2012 (o la apoteosis de Isabel, La Católica) 18´ Colectivo Los hijos 2012 

Ja arriba el temps de remenar les cireres (Ya llega el tiempo de agitar las cerezas) 12´ Jorge Tur Moltó 2012 

Las variaciones Guernica 26´ Guillermo G. Peydró 2012 

Video-derives: Sol (Video-derivas: Sol) 5´ Flavio G. García 2011 

Video-derives: Air vigilance (Video-derivas: Vigilancia aérea) 12´ Flavio G. García 2013

Cuándo Miércoles 15 de Mayo a las 20:30 h.
Dónde Sala Azcona, Cineteca. Matadero Madrid. Pza. Legazpi 8. Cómo llegar.

A continuación, reproduzco un artículo que ha escrito Luis E. Parés para la revista Numerocero (en este enlace, la fuente original):

por Luis E. Parés

El 15M  no fue una revolución pero fue lo más parecido a una que hemos vivido en los últimos tiempos. De repente miles de personas en todo el país salieron a la calle y mostraron no sólo su disconformidad con los planteamientos de la clase gobernadora, sino también la pluralidad de miles de voces que no eran representadas por la clase política. Uno de los mayores valores que tuvo el 15-M fue también la toma de conciencia de muchas personas que por primera vez se veían en una actitud abiertamente ideologizada, politizada.
Esto tenía que llegar directamente al cine. Sin embargo, las primeras películas que llegaron sobre el 15-M o bien adolecían por su urgencia, o se limitaban a exponer un cierto sentido de la épica sin mucho fundamento, como si el 15-M hubiese sido sólo un movimiento de gestos y no de ideas. ‘Ensayo para una revolución’ de Antonio Labajo y Pedro Pablo Sara, ‘Libre te quiero’, de Basilio Martín Patino, o ‘Dormíamos, despertamos’ (Twiggy Hirota, Alfonso Domingo, Andrés Linares y Daniel Quiñones), están entre ellas, por no hablar de los largometrajes de autores franceses como Sylvain Georges (‘Vers Madrid’) o Tony Gatliff (‘Indignados’).
Pero si aceptamos que el 15M es otra forma de hacer política, las películas sobre el 15M deberían hacerse de otra forma, más arriesgada. Menos tópica. Y es ésta la línea común que delimita la programación DOCMA del próximo día 15. Son todo películas políticas contadas desde otro lado, no desde el panfleto sino desde la reflexión.
‘Las variaciones Guernica’, de Guillermo G. Peydró muestra cómo del horror sólo queda su representación, pero cómo ante la abundancia de imágenes del horror uno tiende a inhibirse y a olvidar el sentido de esas imágenes; ‘Enero 2012 (o la apoteosis de Isabel La Católica)’, del Colectivo Los Hijos, nos habla del robo del espacio público en aras de un turismo estrechamente ligado a la concepción capitalista de la sociedad; ‘Historia monumental de la España contemporánea’, de David Varela, a partir del contraste entre historia reciente y mitología arrastrada, nos muestra cómo en realidad la historia de un país no es más que una construcción hecha desde el poder, construcción en la que la población sólo puede actuar como mero espectador; ‘Video-derivas: Sol y Video-derivas: Vigilancia aérea’, de Flavio G. García, nos muestra, de una forma poética, como el exceso de imágenes del 15-M en realidad no muestran nada más que ruido, un ruido que en las obras de Flavio se convierte en píxel, en mala visión, en imposibilidad de percibir e interpretar correctamente; ‘Ja arriba el temps de remenar les cireres’, de Jorge Tur Moltó, una película con mucho humor, una película hecha a la deriva donde el director parece estar preguntándose a sí mismo por qué está caminando y cantando consignas, qué es lo que fotografía la gente, o la razón misma del hecho de manifestarse. Y finalmente, ‘La matança del porc’, de Isaki Lacuesta, obra de gran envergadura, entre el ensayo y la crónica, en la que el director contrapone los recuerdos de la Transición con imágenes de la Plaza Catalunya, mostrando el origen de la desilusión, del descrédito, del tan citado ‘desencanto’ y cómo este país se ha hecho experto en tropezar mil veces con la misma piedra.

LOS ILUSOS (CARA B)

Anoche, Jonás Trueba presentó "Los ilusos" en los Cines Trueba de San Sebastián, junto a Víctor Iriarte, dentro del ciclo "Los jueves del Trueba". Parece una redundancia pero, pese al nombre, los cines donostiarras no pertenecen a Jonás ni éste tiene nada que ver con sus dueños (ya le gustaría).

En montaje azaroso y paralelo, casi a la misma hora, en la Cineteca de Madrid proyectaban "Mientras el cuerpo aguante", la película de Fernando Trueba sobre Chicho Fernández Ferlosio que en 1982 derramó ríos de tinta y hasta de agua (Puesto que estamos en "La crítica espectacular", merece la pena recuperar el artículo que Fernando Savater publicó para la ocasión, y que se titula "La crítica al cubo". Savater: "dividiré mi requisitoria en dos secciones: en la primera se defenderá el lanzamiento de cubos de agua como mal menor; en la segunda se reivindicará el derecho de criticar al crítico").
Dos segundas películas hechas por amor al arte. Discos con dos caras B. Es bonito que algunos estemos descubriendo justo ahora "Mientras el cuerpo aguante" gracias a "Los ilusos".

Los del Cine Trueba son, por cierto, son los únicos exhibidores a los que recuerdo haber escuchado hablar con alegría, gusto y optimismo ¡y hasta de cine! en muchos años. (Descuento a los amigos del Truffaut para no repetirme aún más).

La existencia y el éxito de los cines Trueba, Antiguo Berri y Príncipe demuestra que festivales como el de Donosti, capaces de sobrevivir al paso del tiempo y de los gobiernos, también sirven para crear un público educado y curioso que sigue llenando las salas el resto del año. Ese público existe hoy en Donosti.

Y la sala se llena que da gusto verla. 

Y en los jueves del Trueba fomentan los coloquios y el público resiste hasta el final.

Y encima los cines quedan relativamente cerca del Altxerri, jazz en vivo y con suerte Rafa Berrio en el salón. 

El pasado mes de septiembre, festejamos allí el estreno de "El muerto y ser feliz", esa película hermanada con "Los ilusos" y que queda en la tercera cara de su luna.

La foto es, de quién si no, de Óscar Fernández Orengo:

Los tuiteros al cubo donostiarras dicen con guasa gaditana que nos encuentran parecidos al Equipo A.

Pero la foto incompleta demuestra que los ilusos somos muchos, muchos, más, y tan solo comparables a la inolvidable selección de Angola.

Eso sí: les puedo asegurar que, jugando a la Play, no nos ganarían ni de madrugada, jartitos ya de paella.

¡Larga vida a los cines que se lo curran con ganas e imaginación!

Cineteca, Truffaut, ¡larga vida a los Trueba!
Que el cuerpo, mientras tanto, aguanta todo lo que le echen

Próximamente:

LA PANDILLA VOLADORA

Y hablando de equipos de super-héroes, ya tenemos nueva imagen para La Pandilla Voladora.
¡¡No se lo pierdan!!